Lagu Girlband Kpop Ive dan Le Sserafim Terkena Kontroversi Kasus Plagiat

KiPOP | Segera setelah lagu baru oleh IVE dan LE SSSERAFIM, grup idola perwakilan dari generasi ke-4 K-pop, dirilis, mereka terlibat dalam perselisihan plagiarisme. Kontroversi keunikan kreatif K-pop muncul kembali. Ive’s ‘I AM’, dirilis pada 10 April 2023, merupakan tindak lanjut dari penyanyi-penulis lagu Albania-Amerika Ava Max’s ‘So Am I’, dan pada 1 Mei di tahun yang sama Mengklaim bahwa Le Sserafim ‘unforgiven’, yang dirilis, plagiat ‘Chicken Teriyaki’ oleh penyanyi-penulis lagu Rosalia dari Catalonia, Spanyol, langsung ramai di kalangan netizen.

Sengketa plagiarisme tidak berhenti pada bagian musik saja, tetapi mencakup semua arah, mulai dari beberapa adegan dalam video musik hingga konsep gaya busana. Secara khusus, Le Sserafim dituduh memiliki kemiripan dengan lagu hit Rosalia sebelumnya ‘Fearless’ dan ‘Antifragile’.

Memang benar lagu-lagu Ive dan Le Sserafim sangat mirip dengan lagu-lagu Ava Max dan Rosalia jika dilihat lebih dekat hanya pada bagian musiknya saja, namun sulit untuk melihat bahwa kedua lagu tersebut cukup identik untuk memastikannya. plagiat. Plagiarisme mengacu pada pencurian karya pencipta lain tanpa persetujuan terlebih dahulu, karena ruang lingkup dan dasar yang disebut pencurian tidak jelas.

Dari segi kemiripan musik, kedua lagu tersebut dekat dengan plagiarisme, namun dari segi identitas musik, kedua lagu tersebut dekat dengan referensi yang sesuai dengan penggunaan kreasi secara umum saat ini. Saat ini apa yang disebut kreasi musik digital sedang tren, ada alasan yang tidak bisa diabaikan sebagai alasan tak tahu malu untuk mengklaim bahwa kreasi itu baru hanya dengan mengacu pada musik. Lagu-lagu populer saat ini sebagian besar mengikuti tren musik global kontemporer.

Standar dan dasar plagiarisme berbeda untuk setiap genre. Sastra diciptakan dengan bahasa, sehingga plagiarisme dapat ditentukan dengan jelas sesuai dengan pencurian kalimat atau perkembangan tokoh dan cerita. Dalam hal makalah akademik, plagiarisme dapat dengan mudah terdeteksi ketika kalimat digunakan apa adanya tanpa mengutip tulisan orang lain. Bahkan jika Anda menggunakan tulisan Anda sendiri tanpa mengutip sumbernya, Anda dituduh melakukan self-plagiarism. Dalam kasus karya seni, relatif mudah menutupi plagiarisme atas nama pemalsuan.

Baca Juga : Biodata Lengkap Anggota Girlband Kpop Newjeans OMG

Tidak Ada Hukum Jelas Tentang Masalah Plagiarisme

Namun, definisi plagiarisme dalam musik adalah masalah yang sangat sulit. Tidak ada definisi hukum yang jelas tentang plagiarisme musik. Dalam beberapa kasus, jika progresi akor dari 4 birama serupa, itu dianggap sebagai plagiarisme, dan rentangnya diperluas menjadi 8 birama. Dibeberapa kasus, meskipun melodi dan akord tidak cocok, jika perkembangan lagunya sangat mirip, itu dianggap plagiarisme.

Dalam musik populer, khususnya K-pop, proses pembuatan lagu sangatlah kompleks. Apalagi di K-pop belakangan ini, komposisi dilakukan dalam bentuk karya kolaboratif daripada seorang komposer tunggal. Ini karena lagu-lagu K-pop itu sendiri menambahkan berbagai macam gaya musik ke dalam satu lagu, dan transisi serta transformasi berlangsung sangat cepat dalam pengembangan sebuah lagu. Menurut keterangan resmi Ive ‘I AM’ yang kali ini dituduh melakukan plagiarisme, ada empat komponis (Ryan S.Jhun, Kristin Marie, Audun Agnar Guldbrandsen, Eline Noelia Myreng).

Ada lebih dari 10 komposer untuk ‘unforgiven’ Le Sserafim. Di antara mereka, sangat aneh tercantum nama Ennio Morricone, master musik film. Fakta bahwa begitu banyak komposer dicantumkan dalam satu lagu berarti banyak lagu komposer yang dirujuk saat membuat ‘Unforgiven’. Tidak masuk akal untuk mengatakan bahwa 4 atau 10 orang bersekongkol untuk menjiplak lagu tertentu. Dalam beberapa hal, cara K-pop dalam menyusun dan memproduksi musik tampaknya memiliki kekhasan yang sulit dinilai dari definisi plagiarisme tradisional.

Singularitas ini seperti takdir ontologis. Metode kreatif dan gaya produksi K-pop, yang dibentuk tidak hanya oleh idola generasi ke-4 tetapi juga oleh banyak grup idola di masa lalu, tidak akan pernah lepas dari tuduhan penjiplakan definisi tradisional. Karena gaya musik K-pop sendiri berorientasi pada tren global, ia menggunakan sumber musik pop Amerika dan Eropa sebagai sistem referensi musiknya sendiri. Secara khusus, sumber utama gaya musik didasarkan pada hip-hop, R&B, dan pop elektronik.

Baca Juga : Berikut Biodata Lengkap Anggota Boyband Korea BTS

Bukan Hanya Ive atau Le Sserafim yang Terkena Indikasi Plagiat

New Jeans, salah satu grup idola generasi ke-4, juga membuat ‘Ditto’ berdasarkan ketukan drum gaya musik dansa klub Baltimore retro yang baru-baru ini populer di Amerika Serikat. Lagu hit lainnya, ‘Hype Boy’, juga didasarkan pada ketukan Moombahton tropis Afrika, yang sering digunakan oleh artis pop kontemporer seperti Taylor Swift dan One Republic. Moombahton digunakan sebagai ketukan inti dalam lagu-lagu oleh banyak grup idola Korea seperti Jay Park, IZ*ONE, WINNER, Stray Kids, dan KARD.

Sejak awal, K-pop telah mengidentifikasi diri dan melokalkan tren penting musik pop Barat, dan kembali memasuki pasar global. Bisa dibilang, wajar jika muncul perselisihan plagiarisme untuk setiap lagu yang dirilis. Hampir semua lagu K-pop dibuat dengan mengambil sampel musik pop yang ada atau semua sumber musik populer, atau menggunakan melodi utama atau pola ritme dari lagu tertentu sebagai referensi.

Itu harus mencerminkan tren musik global terkini, dan harus diproduksi agar berbagai genre musik hidup berdampingan dalam satu lagu. Selain metode kreatif kolektif di mana banyak komposer berpartisipasi dalam satu lagu, bagian solo dari anggota grup harus dipertimbangkan dan koreografi yang dinamis harus dipertimbangkan. Cara kerja K-pop yang unik, yang menggunakan banyak referensi, memiliki ambivalensi tidak bebas dari tuduhan plagiarisme dan sekaligus bebas dari tuduhan plagiarisme.

Saya ingin menjelaskan ambivalensi musik K-pop ini dengan kata ‘mimikri’. Awalnya, mimikri adalah istilah psikoanalitik yang dapat diterjemahkan sebagai ‘imitasi’ atau ‘imitasi’. Mimicri mewakili posisi eksistensial yang lain. Berbeda dengan tubuh utama orang yang sama, teknik kamuflase orang lain memiliki warna belang yang menghapus tubuh utama. Psikoanalis Jacques Lacan menggambarkan Mimikri sebagai berikut:

“Mimikri mengungkapkan sesuatu sejauh ia berbeda dari apa yang disebut tubuh utama yang tersembunyi di baliknya. Efek mimikri adalah kamuflase. – Ini persis sama dengan teknik kamuflase yang digunakan dalam peperangan manusia (dari Jacques Lacan, ‘Line and Light’, <On the gaze>).”

Homi Bhabha, seorang postkolonial India, menggunakan Mimicri-nya Lacan untuk menjelaskan prinsip ambivalensi dalam peniruan kolonial. Peniruan kolonial meniru penjajah, tetapi memiliki ambivalensi yang tidak pernah bisa sama. Dengan kata lain, ini adalah ambivalensi peniruan, ‘sama tetapi tidak sepenuhnya sama, berbeda tetapi tidak sepenuhnya berbeda’. Ambivalensi pasti mengungkapkan perbedaan, dan Homi Baba mengatakan bahwa perbedaan Mimicri kolonial ini menciptakan potensi ancaman. Peniruan kolonial, yang terlihat sama tapi tidak pernah sama, dan yang terlihat berbeda tapi tidak pernah berbeda, menyadarkan kita akan posisi ambivalen mimikri K-pop.

Baca Juga : Berikut Daftar 10 Film Semi Korea Romantis Nonton Streaming Sub Indo

Homi Baba mengatakan bahwa wacana mimetis disusun di sekitar ambivalensi, tetapi agar efektif, peniruan, atau mimikri, harus “terus-menerus menghasilkan kekeliruannya, kelebihannya, perbedaannya.” Mimikri K-pop telah berkembang menjadi pop alternatif baru, ancaman baru bagi pasar pop global, sekaligus menghasilkan perbedaan. Tentu saja, saya tidak menganjurkan plagiarisme K-pop yang terang-terangan dan terbuka. Seperti sumber yang terungkap saat dikutip dalam tesis, K-pop juga membutuhkan teknik kamuflase kreatif untuk mengungkap referensi musik yang digunakannya, daripada menyembunyikan lokasi mimikri aslinya.

Berbeda dengan tahun 1960-an dan 1970-an ketika musik pop barat disalin atau dijiplak secara terang-terangan dari musik pop Jepang pada 1980-an dan 1990-an, K-pop kontemporer memproduksi musik pop alternatif baru dengan menginternalisasi gaya musik yang sangat hybrid. Meskipun K-pop terlibat dalam banyak perselisihan plagiarisme, kasus di mana lagu-lagu yang dipermasalahkan masih diterima dengan baik oleh penggemar global dan diakui kreativitasnya dalam kemiripan dengan penulis lagu atau artis asli mungkin merupakan kekhususan mimikri K-pop. perbedaan dan ancaman’. Plagiarisme adalah tindakan tidak etis dan tidak bermoral yang tidak dapat dibenarkan. Namun, sekaranglah waktunya untuk memikirkan fakta bahwa posisi budaya unik dari ‘mimikri K-pop’ dapat menjadi keistimewaan dan potensi unik K-pop.